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 Voilà deux vieux films, deux westerns qui eurent un succès certain à leur sortie, succès dû à leur originalité mais, peut-être, aussi parce qu’ils ont été produits et réalisés dans des conditions conflictuelles, polémiques… enfin des films qui furent longtemps entourés de rumeurs, d’histoires mystérieuses qui aidèrent à leur promotion et à en faire des films cultes.

 Le premier, le plus ancien « Le Banni » en anglais « The Outlaw », a été réalisé en 1941 mais n’est sorti aux USA de façon limitée qu’en 1943 (et repris de manière généralisée dont l’ Europe en 1946 pour cause de guerre).

 Ce film fut produit par le studio Howard Hughes Production et réalisé par Howard Hughes et Howard Hawks…. Il semble que pour l’essentiel le film ait été réalisé par Hawks, Hughes, homme d’affaire très occupé, s’étant semble t-il, contenté d’être co-réalisateur des scènes où Jane Russel était présente avec des idées très précises sur la façon de mettre en valeur ses jolies formes.

 Je ne vais pas tr op m’attarder sur la personnalité d’Howard Hughes, sinon que de conseiller de voir « Aviator » (2005) le film de Martin Scorsese avec Léonardo DiCaprio et Cate Blanchett. (Il me faudra d’ailleurs, bientôt, consacrer un billet « non prétexte » à Scorsese). 
 Pour faire simple je veux seulement rappeler ce que déclarait le fantasque et excentrique milliardaire en 1930 à la sortie des « Anges de l’enfer » : « Je veux être le plus grand aviateur du monde, le plus grand producteur de cinéma du monde, l’homme le plus riche du monde…  » … et il faut bien reconnaître qu’il a réussi dans tous les domaines en particulier le dernier en devenant le principal actionnaire de la TWA…. Il aurait pu aussi ajouter le plus grand séducteur… car toutes les plus grandes actrices de l’époque tombèrent dans ses bras de Jean Harlow à Elisabeth Taylor en passant par Ava Gardner, Rita Hayworth Jane Peter (qu’il épousa), Lana Turner…et beaucoup d’autres. Même que Sinatra le menaça publiquement de le tuer car il lui piquait ses gonzesses … mais c’était Hughes le plus riche…. et ça aide.

 Pour en revenir au film « Le Banni » l’ambiance polémique qui entoura la réalisation puis la sortie portait sur deux points : l’un, essentie l, un conflit d’intérêt entre studios de production, les méthodes à la hussarde d’Hughes dérangeaient, notamment lorsqu’il débaucha Howard Hawks et qu’il prit, en charge les frais du procès qui l’opposa à la Warner.

 L’autre point polémique fut surtout un prétexte : Hughes eut à faire à la censure pour atteinte aux bonnes mœurs. Les plans insistants sur la généreuse poitrine de Jane Russel et l’affiche défrisaient l’Amérique puritaine et le comité de censure bien encadré par le lobby hollywoodien…. Jugé immoral, brutal et scandaleux « Le Banni » n’obtint pas le visa d’exploitation ce qui n’empêcha pas le mégalomane Hugues de le présenter dans de nombreuses salles qu’il réquisitionnait…

 Ce film qui conte une histoire classique, les aventures de Billy le Kid, Doc Holliday et Pat Garrett fut le plus grand succès de western des années 40, grâce à la censure et aux jolies formes de la belle Rio / Jane Russel. 

 Pour «Seuls sont les indomptés » en anglais « Lonely are the Brave » la polémique fut plus classique puisqu’il s’agissait de mésentente entre le réalisateur et l’acteur principal et producteur du film.

 Un peu comme en politique tout part d’une crise d’amitié. C’est Dalton Trumbo qui fut à l’origine. Trumbo était un grand écrivain, et un très, très grand scénariste. Il fut même réalisateur, en fin de carrière, en adaptant un livre qu’il avait écrit en 1939 « Johnny s’en va en guerre »  (Johnny got in gun) ; film qui reçu le grand prix du jury au Festival de Cannes en 1971. (Trumbo est décédé en 1973).

 Dalton Trumbo avait été une des principales victimes du maccarthysme. Homme de gauche, en raison de ses positions anti-militaristes et syndicalistes, il fut l’un des dix de la liste noire qui refusa de répondre à la question « Avez-vous été communiste ? » Il traita la commission de système nazi et fut condamné et sa carrière stoppée, même s’il continua à écrire des scénarios (sous pseudo.... sous lequel il eut même  2 oscars en 1954 et 1957 ) du Mexique où il s’était exilé après avoir tenu, en 1950, à purger sa peine d’un an de prison. Il conserva le soutien de ses amis acteurs et réalisateurs de gauche dont entre autres  Kirk Douglas et David Miller…. Puis à partir de 1960 il put reprendre son travail de scénariste sous son nom, d’abord grâce à Otto Preminger et Paul Newman pour « Exodus » puis avec l’appui de Kirk Douglas avec qui il travailla consécutivement sur trois films dont Douglas était l’acteur principal, mais aussi le producteur: « Spartacus » de Stanley Kulbrick, « El Perdido » de Robert Aldrich, et « Seuls les indomptés » de …. ??? … Sur les conseils de Trumbo, Douglas avait retenu David Miller … selon le vieil adage « les amis de mes amis sont des amis »…. Ce qui n’est pas toujours vrai :

 Kirk Douglas n’aima pas Miller, il n’aima sans doute pas le ton contemplatif que donnaient certain rushs du film visionnées. Il est incontestable que certaines scènes très physiques, notamment les rapports de l’homme et de son cheval furent imposées par Douglas,  mais de là à dire que c’est lui qui avait fait le film, c’était aller un peu loin.
 C’est notamment le point de vue de Bertrand Tavernier dans les bonus qui accompagnent le DVD. Tavernier qui a bien connu Trumbo et Douglas fait plus confiance au témoignage du premier que du second qui a toujours été un brin excessif. Progressiste mais un tantinet mégalomane le Kirt.  Douglas affirmait d’ailleurs que, de toute sa carrière, ce western était son film préféré …. Il fallait donc bien qu’il s’en attribue tous les mérites.

 « Seuls sont les indomptés »  dont l'action se déroule au 20^ème siècle est un western moderne et nostalgique. Il fut réalisé en 1962, tourné en noir et blanc pour accentuer l'effet nostagique et il reprend le thème assez classique du solitaire qui se bat pour défendre ses traditions, sa façon de vivre et sa liberté contre les transformations du monde et les conséquences sur son environnement….
 Sous la plume de Trumbo l’histoire n’a pas un sens réactionnaire puisque le héros a une destinée suicidaire, il ne peut pas gagner… d’ailleurs son ami, celui pour lequel Jack - Douglas se fait arrêter pour l’aider à s’évader, refuse de le suivre, refuse de s’évader….. Il ne devait pas gagner, et c’est, peut-être, la contradiction entre la sensibilité individualiste de Douglas, la perception collective de Trumbo et celle écologiste de Miller, ce mélange réussi qui fait de ce film, un peu perdu de vue aujourd’hui, un film rare. Aux côtés de Douglas on retrouve Wallter Mathau et Gena Rowlands tous les deux remarquables et sans oublier Whisky un extraordinaire et magnifique cheval.

 
 Entre la polémique dans le cinéma et le cinéma dans la politique il n’y a pas une grosse différence : seulement deux lettres ….

Article non terminé : la suite à venir avec quelques lignes sur le grand bordel à Droite notamment sur la bannie et l’indomptée Rama Yade.

A suivre

Deux ans plus tard, en Mars 2002 sortait le nouveau film  de Michael Mann. Il s’agissait cette fois d’un Biopic consacré au boxeur Cassius Clay - Mohamed Ali. Le réalisateur suit la métamorphose du champion pendant les dix années les plus décisives de sa carrière. Ses combats sur le ring,  sa personnalité, ses amours, ses combats politiques comme le refus de partir au Vietnam et son engagement pour la foi musulmane.   Son come-back au sommet de la boxe et ce combat de légende pour retrouver son titre de champion du Monde à Kinshasa en octobre 1974. Nous étions au Zaïre à cette époque et nous avons vécu, bien que loin de la capitale, la fièvre de l’évènement et la propagande récupératrice du régime de Mobutu qui submergea le pays.

Le film est superbement construit s’appuyant sur un Will Smith extraordinaire dans le rôle du champion. « Grand film, grand cinéaste. C’est rempli d’une énergie trop rare que l’on sort de ces 2 H 30 de cinéma avec à la fois le sentiment d’avoir été touché par quelque chose qui va au-delà de ce qui est montré à l’écran….. Michael Mann a construit son film comme un peintre compose un tableau. Par contrastes, Par harmonies de couleurs, par rupture de traits, révélant des lignes de forces aussi subjectives qu’essentielles…  » (Christophe d’Yvoire). A côté de Will Smith complètement imprégné par son personnage on trouve Jamie Foxx, Mario Van Peebles et John Voight.....tous plus excellents les uns que les autres. Un film grandiose, même s'il déçut...... commercialement.


Fin septembre 2004 les cinéphiles, de plus en plus nombreux fans de Michaêl Mann, découvraient son dernier film dont la rumeur (et la promotion) disait  que c'était le film plus que parfait : « Collatéral ».... Il n'est pas exagéré de dire que la rumeur n'était pas usurpée... et pourtant ce film n'obtint aucun Oscar lors de la cérémonie de 2005 ( Jaimie Fox fut récompensé avec l'oscar du meilleur acteur dans « Ray »,il ne pouvait donc pas, en plus, recevoir l'oscar pour le meilleur second rôle dans « Collatéral » pour lequel il avait été nominé.). Ce film est un extraordinaire polar crépusculaire, l'action se déroulant à Los Angeles de la tombée de la nuit au lever du jour. Un chauffeur de taxi (Jaimie Fox) prend en charge un homme (Tom Cruise) qui a un boulot à faire tout au long de cette nuit en cinq étapes successives. Dès la première étape le chauffeur réalise que son passager est un tueur chargé d'une exécution à chaque étape.
 Michael  Mann confirme son talent pour filmer la nuit comme aucun réalisateur n'avait réussi à le faire avant lui.... il sait aussi mieux que quiconque tirer le maximum des grandes stars qui travaillent avec lui.... après Days Lewis, De Niro, Pacino, Crowe, Smith,  voici Tom Cruise et une confirmation  Jaimie Fox. Une scène extraordinaire est l'étape du club de jazz et la fausse amitié qui se noue entre le tueur et le trompettiste, devant les yeux effarés du chauffeur qui sait ce qui se passera à la fin de la discussion.... et puis une autre scène furtive, celle du coyote qui passe devant le taxi.... Je suis certain que c'est un clin d'oeil à Michael Connelly, l'auteur de polars dans le cadre de Los angeles et notamment « Le dernier Coyote »....  Ah! que j'aimerai que Michaël Mann fasse un film de ce magnifique roman ... Je suis surpris qu'aucun critique n'ait relevé ce clin d'oeil. Il me faut quand même rapporter quelques lignes de Patrick Fabre : « ....cependant la vraie star de Collatéral reste Michael Mann. Sa mise en scène est tout simplement "mortelle" …  D'autant que hasards et coîncidences, coups de théâtre et renversements de situation sont des conventions du genre auxquelles le réalisateur ne cherche pas à échapper. Elles font partie de son cinéma. Et plus encore dans Collatéral, qui porte profondément l'empreinte de ce metteur en scène urbain dont le filmage, à la fois élégant et nerveux, lui ressemble. Grâce à quoi il nous offre un grand film sur la solitude, les rêves brisés et la droiture.....». Voila qui est bien dit...

 En août 2006 je connus ma première déception avec « Miami Vice ». Je n'ai pas aimé ce film dont je ne parlerai pas trop, même si la version DVD, un peu plus longue et moins confuse, se laisse mieux regarder. Selon Thomas Baurez «... Mann, devenu expert dans les tournages de nuit en numérique, recherche le beau cadre et oublie de faire un film... ». Je pense aussi que le casting n'était pas à la hauteur des précédents : Collin Farrel, jusqu'à preuve du contraire dans des films à venir est ....médiocre et au contraire, effet Oscar, Jaime Foxx se croit obligé de surjouer... quand à la très jolie Gong Li, belle plante, elle fait office d'ornement.
 Et puis et surtout, ce film est un remake d'une série télévisée des années 70, Deux flics à Miami dont le réalisateur était déjà Michaël Mann.... qui aurait mieux fait de rester sur une belle histoire passée.

 Puisque j'évoque les débuts à la télévision de Michael Mann, je dois signaler, aussi, ses trois premiers films pour le cinéma ; films que je n'ai pas vus, pas même en DVD, mais qui deviennent des films cultes : « Le Solitaire » un polar de 1981 avec James Caan, puis « La Forteresse noire » un film fantastique de 1983 avec Scott Glenn et Gabriel Byrne et enfin « Le Sixième sens » un thriller de 1986, tiré de Dragon rouge un roman de Thomas Harris qui, chronologiquement, précède le Silence des agneaux. Le film de Jonathan Demme  avec Jodie Foster et Anthony Hopkins ne sortira qu'en 1991.

 Cette parenthèse refermée il me faut maintenant parler du cru 2009 avec « Public enemies »  sorti mi-juillet et qui est encore à l'affiche dans bien des salles. Tous les ingrédients des excellents films de Mann sont réunis: des stars Johnny Deep, Marillon Cotillard, Christian Bale et une histoire, celle de de John Dillinger, un gangster mythique qui braquait les banques dans les années 1930 et qui fut abattu par la police à l'âge de 30 ans. Le Studio Ciné Live de l'été 2009 étant encore en vente je conseille à ceux qui me lisent, non seulement de voir ce film mais aussi d'acheter le journal pour les interviews de Johnny Deep et Michael Mann :« Qu'importe  la méthode de l'acteur pourvu que j'arrive à utiliser sa personnalité pour coller au rôle.»

 Voilà j'ai fini le billet que je voulais faire depuis le début de l'été sur Michael Mann, depuis que j'ai vu l'excellent dernier film avec  Johnny Deep.... et puis voilà au moment de conclure, je n'ai plus guère envie de disserter politique, de m'occuper de Sarko et Ségo, de « Clearstream » ou de « Hold-uPS, arnaques et trahisons ». Ras le bol des conneries peopolisées de ces deux là.
 Pour finir je vais rester ciné-cure et révélations en évoquant  « L'affaire Farewell ». Le film de Christian Carion qui sort Dimanche soir à Niort en avant première nationale et dans tout le pays mercredi prochain. Je ne vais pas parler du film que, bien sûr, je n'ai pas encore vu mais de l'affaire elle même. Hier j'entendais Carion dire que les premières informations de cette extraordinaire affaire d'espionnage ont été révélées publiquement par Jacques Attali dans son Verbatim, ce qui m'a surpris.... j'ai vérifié dans ma bibliothèque et j'ai relevé que les journalistes Pierre Favier et Michel Martin-Rolland ont publié le 1er tome de La décennie Mitterrrand en octobre 1990 où l'affaire est abondamment évoquée (pages 94 à 100) alors que Jacques Attali n'a sorti son Verbatim qu'en 1993 et évoque l'affaire plus succinctement (page 86).
 Rendons à César les révélations qui proviennent de César. Farewell, le dernier des Mohicans ? La boucle est bouclée


( A suivre )

 Me servant de mes billets « Ciné-cure » pour empiéter, mine de rien, sur le terrain de la politique il eut été impensable que je n'évoque pas un jour le maître du genre Costa-Gavras. 

Je ne parlerai pas des deux premiers films que j'ai vu il y a fort longtemps et dont ne me souviens plus très bien ; j'espère qu'ils sortiront un jour prochain en DVD. Il s'agit de « Compartiment tueurs » et d'« Un homme de trop ». Ces deux films se caractérisent surtout par le rassemblement d'une pléiade d'acteurs ce qui confirme l'aura qu'avait déjà à 30 ans Costa-Gavras dans le milieu du cinéma français

 Dans « Compartiment  tueurs » (1965) en adaptant l'excellent polar de Sébastien Japrisot, Costa-Gavras a rassemblé devant ses caméras Yves Montand Simone Signoret Jacques Perrin, Michel Piccoli, Jean Louis Trintignant et encore Denner, Gelin , Bozzufi etc...

Pour  « Un homme de trop » (1967), sur un récit de Jean Pierre Chabrol qui raconte l'évasion d'une prison allemande de résistants condamnés à mort, on retrouve Perrin et Piccoli accompagnés de Charles Vanel et Bruno Crémer et aussi J.C. Brialy, C. Brasseur, F. Périer etc... 

 Que du beau monde pour ces deux films qui ont été très bien reçus mais Costa-Gavras a vraiment connu le grand succès et sa voie avec « Z » en 1969.
 Konstantino  Gavras, né à Athènes en 1933, a alors 36 ans ; il a fait des études à l'IDHEC et ensuite ses premiers pas et ses preuves comme assistant de Verneuil, Demy, Becker ou Clément.
 Cet homme de gauche, grec de naissance, était destiné à faire son premier grand chef d'oeuvre avec un film ayant pour thème la dictature des colonels grecs.

 On l'a un peu oublié aujourd'hui, mais ça ne faisait que deux ans que les militaires dirigés par le colonel Papadopulos avaient pris le pouvoir : Suite aux élections remportées par les forces progressistes et le refus du roi de leur confier le pouvoir, de graves troubles ont secoué le pays. L'assassinat, par des milices d'extrême droite du député Lambrakis et les manifestations de colère qui suivirent débouchèrent sur le coup d'Etat des colonels le 21 avril 1967. C'est cette histoire que Costa-Gavras  trouva dans le livre de Vassilis Vassilikos « Z » et qu'il décida, immédiatement, de porter à l'écran.
 Le roman fut adapté par Jorge Semprun. Le projet fut soutenu par Yves Montand et Jacques Perrin. Au générique en plus de Montand et Perrin il y avait aussi Irène Paras,Trintignant, Denner, Dux, Boffuzi, Fresson, Périer, Salvatori etc... et il ne faut pas oublier la musique de Mikis Théodorakis qui était alors emprisonné par la junte. Le film a reçu en 1969 le prix du Jury à Cannes et un prix d'interprétation pour Jean Louis Trintignant. Il obtint aussi l'Oscar du meilleur film étranger.   
 
  La dictature des colonels est tombée en 1974.

  En écrivant ces lignes je ne peux m'empêcher de penser à la jeune Neda, assassinée par les bassidjis, la milice du régime, alors qu'elle défilait au sein d'un cortège dans les rues de Téhéran. Qui est le Costa-Gavras d'aujourd'hui qui en fera un film utile à la démocratie et au respect des droits de l'homme... et des femmes ? Les vidéos du Youtube  sont utiles mais insuffisantes.

 
 Costas-Gavras continua de dénoncer les régimes totalitaires : en 1970 « l'Aveu » sortait deux années à peine après l'invasion de la Tchécoslovaquie par les troupes soviétiques venues mettre fin au « Printemps de Prague ». Dans ce film Costa-Gavras raconte la déchéance d'Artur London vice-ministre des affaires étrangères du gouvernement communiste de Tchécoslovaquie. Arrêté en 1951 sous l'accusation de conspiration avec des ennemis occidentaux, on lui arracha, sous la torture, des aveux  qui lui évitèrent la peine de mort lors des procès de Prague de 1952. Condamné à la perpétuité il fut réhabilité en 1957. Quelques années plus tard, en 1963, London quittait son pays pour s'installer en France.

 Artur London publia en France deux livres : Espagne et l'Aveu. Le premier (nous l'avons dans notre bibliothèque en espagnol Espana, espana) concernait la guerre d'Espagne et racontait sa participation aux brigades internationales avec ses camarades du procès de Prague exécutés ou emprisonnés... Brigades internationales anti-fascistes qui furent leurs seuls contacts avec de soi-disant agents occidentaux que l'acte d'accusation du régime stalinien mentionnait.

 Le second livre de London était l'Aveu qui fut adapté par Jorge Semprum comme scénario pour le film de Gavras. Yves Montand s'était encore fortement impliqué dans le projet, en plus de tenir magistralement le rôle d'Artur London. Simone Signoret était Lise London, l'épouse française d'Artur, qu'il avait rencontrée dans la résistance en France (encore un crime selon les stalinistes). Lise était la sœur d'un dirigeant du PCF (Raymond Guyot) et les communistes français disaient ne pas savoir....

 
Je me souviens avoir prêté ce livre à Paul en 1977 quand nous étions ensemble au Maroc. Paul avait pu fuir la Tchécoslovaquie après l'intervention soviétique et était allé s'installer en Suisse dont il devait finir par obtenir la nationalité.  Il n'avait jamais entendu parler de cette histoire et ni vu le film.

 En 1972 Costa-Gavras réalisait « Etat de siège ». On changeait de continent mais on ne changeait pas une équipe qui gagne Gavras, Semprum, Montand.

 Yves Montand jouait le rôle d'un conseiller américain d'un gouvernement sud-américain qui est enlevé par un groupuscule révolutionnaire. En fait le film nous apprend  que le personnage était un membre de la C.I.A. chargé de former les policiers et les milices anti-terroristes au service de la junte fasciste. Ce film a reçu le prix Louis Delluc 1972 ; par contre l'accueil fut plus que réservé aux USA contrairement à l'Aveu et Z  qui avaient été très bien acueuillis.... et oui il y avait des sujets gênants pour les américains et pourtant c'était avant le 11 septembre 1973.....
 Avant de passer en 1982 une seconde couche qui fâcha la droite américaine avec « Missing »  Costa Gavras a quelque peu diversifié les sujets pour ses deux films suivants. 

  En 1974/75 il fit dans le devoir de mémoire avec « Section spéciale » adapté du récit d'Hervé Villeré par Semprum. Le film raconte la création par le gouvernement de Vichy d'une cour spéciale pour juger les résistants. Ce film dénonçait la mascarade législative et la parodie de justice orchestrées par un gouvernement de lâches.  

 En 1979 il aborda le genre intimiste avec « Clair de femme » avec Yves Montand et Romy Schneider. A l'époque ce film m'a laissé, malgré tout, assez dubitatif. Il me faudra le revoir car depuis j'ai appris qu'il était tiré d'un roman de Romain Gary, magnifiquement adapté par Milan Kundéra selon le pointilleux Romain Gary.
 Dustin Hoffman a déclaré que c'était la plus belle histoire d'amour qu'il ait vu au cinéma. Avec de tels panégyriques je me dois de revoir ce film. J'ai commandé le DVD et dès que je l'aurai reçu et vu je fournirai un avis par un commentaire à ce billet. 
 

  En 1982 Costa-Gavras a changé de braquet. Pour poursuivre sa croisade cinématographique  anti-dictature, anti-atteinte aux droits de l'homme il accrocha son wagon pamphlétaire au train hollywoodien (Universal Studio). Il visa juste car si « Missing » fut très controversé aux Etats-Unis dans les milieux de la droite reaganienne, il fût néanmoins récompensé aux Oscars dans la catégorie meilleur scénario original après y avoir été nommé dans 3 catégories (5 nominations pour les Golden Globes).
  Il obtint aussi la Palme d'or à Cannes (ex-aequo avec Yol de Yilmaz Güney) doublé du prix d'interprétation masculine pour Jack Lemmon.

Le scénario co-écrit par Costa-Gavras et Donald Steward est adapté du roman de Thomas Hauser « L'exécution de Charles Horman ».  L'histoire raconte la disparition d'un journaliste américain lors du coup d'Etat de Pinochet. Ce très grand film doit beaucoup aux acteurs, Sissy Spacek et Jack Lemmon. Ce dernier tient le rôle du père du disparu, conservateur bon teint qui découvre, petit à petit, ce qu'est le régime de terreur de la junte militaire et l'implication des U.S.A.  

 Un très, très, grand film qui n'a pas pris une ride même si l'Amérique d'Obama n'est plus tout à fait celle des Reagan, Bush et malheureusement aussi Carter voire Clinton. La politique américaine basée sur l'obsession du communisme jusqu'à la fin des années 80 puis la crainte des contagions gauchisantes castristes, sandinistes et aujourd'hui Chavez, l'a conduit à soutenir des aventures fascistes paramilitaires type Contras....  

 Ces jours-ci les militaires ont renversé le président Zélaya démocratiquement élu en Honduras........ À suivre la position de l'ONU et des USA.

 En 1983 Costa-Gavras s'intéressa ensuite au conflit palestino-israélien en réalisant « Hanna K » avec Jill Clayburgh, Gabriel Byrne, et Mohamed Bakri. Un film mélo pas très convaincant. Assurément ce n'est pas le meilleur de Costa-Gavras.

 En 1985 Gavras tourna avec Johnny ; quelle drôle d'idée ! Assurément, à lire les critiques de l'époque, « Conseil de famille » était son plus mauvais film... mais sans autre commentaire car je ne l'ai pas vu.

 En 1988 il renoua avec Hollywood pour un assez  bon film « La main droite du Diable »  avec Tom Béran ger et Débra Winger sur fond de Ku-Klux-Klan et groupuscule néo-nazi. Un assez bon film mais qui ne tint pas la comparaison avec  « Mississipi Burning » d'Alan Parker qui sortit quelques mois plus tard.

 C'est en 1989 qu'il renoua avec un vrai beau succès très mérité « Music Box ». Une brillante avocate Ann  (Jessica Lange)  est amenée à défendre son père (Mike Laszlo) réfugié hongrois aux Etats-Unis soupçonné d'avoir été un criminel de guerre.  Un très beau film qui fut récompensé par l'Ours d'or au festival de Berlin.

 Costa Gavras fit un break pendant quelques années à l'exception de la « Petite Apocalypse » un film qui est passé inaperçu et dont je ne sais pas grand chose hormis la présence de Dussolier et Arditi. Sans doute quelque chose comme un film entre amis...  

  En 1997 il travailla à nouveau pour Hollywood avec « Mad City ».  Ce film est une critique des grands médias qui manipulent l'information pour se mettre au goût de l'opinion publique. Dustin Hoffman, journaliste ambitieux mais sur le déclin veut se refaire une santé devant des millions de télé-spectateurs face à un pauvre type, John Travolta, qui vient de perdre son emploi et est devenu preneur d'otage, et dont il fera un héros national. Avec de tels interprètes et le talent professionnel de Costa-Gavras le film ne pouvait qu'être bon.... bien que ce soit un peu décevant de retrouver Gavras dans un tel registre.

 


 En 2001 Costa-Gavras renouait avec le devoir de mémoire en adaptant pour le cinéma, « Le Vicaire », la pièce du dramaturge Rolf Hochhuth.
 Le film sortit sous un titre plus provocateur « Amen ».  Il dénonce l'attentisme du Vatican devant l'holocauste perpétré par le régime nazi. Un magnifique film avec Ulrich Tukur, Mathieu Kassocitz et Michel Duchaussoy.

Un film à revoir à l'heure où certains envisagent la béatification de Pie XII.




 Le dernier film de Costa-Gavras qui m'ait enthousiasmé est le « Le couperet » sorti en 2005.  Bien plus qu'enthousiasmé il m'a subjugué.
 J'avais découvert le roman de Donald Westlake il y a 6 ou 7 ans. C'était l'époque où pour faire connaissance avec un auteur de polar j'en lisais 4 ou 5, voire plus, les uns derrière les autres.... et de la série c'est celui là qui m'avait le plus bluffé....  
 Cette histoire de cadre supérieur qui vient d'être licencié et qui, sachant que dans son domaine technique, les postes sont rares, décide d'éliminer à l'avance ses probables futurs rivaux pour d'hypothétiques offres. J'ai tellement aimé ce bouquin que je l'ai prêté à une dizaine de copains et qu'il ne m'a jamais été rendu. Il m'a d'ailleurs fallu, finalement, le racheter.
 Quand j'appris que Costa-Gavras allait adapter ce roman au cinéma je fus surpris, mais pourquoi pas ! « Le couperet »  pouvait être, en quelque sorte, le second volet de « Mad City », la suite des dérapages d'un sans emploi aux abois, qui devient avec la crise un sérial-killer social.
 Costa-Gavras allait-il arriver à faire émerger du film l'humour noir de Westlake? Le choix de José Garcia pour tenir le rôle principal était, a priori, étonnant mais il fut judicieux. Il devenait d'autant plus judicieux  que le scénariste  Jean Claude Grumberg avait transposé l'histoire d'Amérique en l'Europe. José Garcia, Karin Viard et Olivier Gourmet sont magnifiques.

 En 2009 est sorti le dernier film de Costa-Gavras «Eden à l'Ouest ». Les critiques n'ont guère été élogieuses parlant même pour ce film qui traite de l'immigration clandestine de  film se situant dans les basses eaux du parcours de Costa-Gavras... et comme le même mois sortait sur le même thème le film de Philippe Liotet  «Welcome ». J'ai préféré aller voir ce dernier : admirable !

 Je ne peux finir ce billet sans évoquer le très beau film le Laurent Herbier «Mon Colonel » tant l'influence de Costa-Gavras y est évidente : il a produit le film et adapté le roman de Francis Zamponi. Comment Costa-Gavras pouvait ne pas être concerné par une histoire dramatique de la guerre d'Algérie. Un magnifique film avec Olivier Gourmet, Boby Solo, Cécile de France et dans le final Charles Aznavour. Un grand cru Costa Gavras sans en être vraiment un.

A suivre

Il y a exactement 14 ans, le 20 mai 1995, j'allais voir Rangoon, le film de John Boorman. Il était sorti la veille en France, méprisé par la critique. Dans cette salle presque vide je me souviens avoir retrouvé mes amis Astrid et André : la curiosité de cinéphiles mais sans doute plus la curiosité politique, militante. Nous savions que ce film était dédié à Aung San Suu Kyi, figure emblématique de la résistance à une dictature militaire en Birmanie ; Aung San Suu Kyi qui avait reçu le prix Nobel de la paix en 1991.

 Bien sûr j'avais entendu parler de la dramatique situation de ce pays, de la misère du peuple, de l'effroyable dictature, de l'incroyable courage de Suu Kyi, et de l'assourdissant silence des gouvernements occidentaux mais je touchais, palpais réellement  la vérité grâce à ce film « coup de poing » de John Boorman, talentueux cinéaste britannique.
 Depuis 14 ans je reste à l'écoute de tout ce qui se dit ou s'écrit sur Suu Kyi, comme je le fus pour Mandela jusqu'à sa sortie de prison en février 1990 ; c'est d'ailleurs mon second billet sur le sujet (voir ciné cure Total Recall de septembre 2007)

 Ce film n'a pourtant pas été très bien reçu en France ou peut-être n'est-il pas arrivé au bon moment, celui d'un festival de Cannes qui était à tonalité européenne comme le montre clairement le palmarès. Pourtant cette période de fin mai est dramatiquement récurrente pour Aung San Suu Kyi : les généraux birmans se rappellent régulièrement à notre mauvais souvenir vers le 20 mai.... et encore cette année.

 Je reprends deux critiques du film, toutes les deux ont d'ailleurs été signées par Jean Pierre Lavoignat dans Studio.... La première fin avril juste avant l'ouverture du festival de Cannes, la seconde fin mai pour la sortie du film en salles... entre les deux, le festival où Rangoon fut projeté et où ce film n'a pas obtenu la moindre petite place dans le palmarès. (Underground de Kusturica , La Haine de Kassovitz, Le regard d'Ulysse d'Angélopoulos, Carrington d'Hampton etc...) J'ai vu la plupart des films primés par le jury présidé par Jeanne Moreau... j'ai bien aimé la plupart, mais cette année-là il y avait surtout un vrai chef d'œuvre du cinéma et un grand film militant, pédagogique c'était Rangoon. Dommage ....

Fin avril 1995, Lavoignat écrivait « ... c'est une nouvelle fois, la confrontation d'un personnage tout à fait ordinaire avec un monde littéralement sauvage, que Boorman a choisi de raconter. Le film inspiré de faits-divers et nourri d'événements réels, se déroule en 1988 en Birmanie, pays quasiment fermé à l'occident et vivant sous le joug d'une « république » militaire. Une jeune américaine, partie là-bas pour oublier le meurtre de son mari et de son fils va, du jour au lendemain, se retrouver seule au milieu de la tourmente des émeutes, menées par des manifestants non-violents. Révoltée par la répression, elle n'hésite pas longtemps avant de choisir son camp. Amenée à soigner un vieil homme odieusement blessé, elle va l'accompagner dans sa fuite vers les jungles du Nord, vers la frontière thaïlandaise, terre de refuge. En chemin, après mille épreuves elle retrouvera un sens à la vie....

...ce film est dédié à Aung San Suu Kyi, militante non violente prix Nobel de la paix en 1991, qui est toujours en détention surveillée à Rangoon.... » 

 Voilà les raisons pour lesquelles j'attendais avec impatience la sortie du film : les scènes de fuite dans la jungle, la lutte contre l'oppression,  Aung San Suu Kyi mais aussi Boorman dont j'avais aimé tant de films et même la magnifique Patricia Arquette qui m'avait subjugué par son talent et sa beauté dans True Romance de Tony Scott.

Fin mai Lavoignat écrivait : « ...Pour John Boorman, assurément le cinéma est synonyme d'aventure. Pas seulement parce que ses films racontent de belles histoires mais surtout parce qu'on sent toujours, au cœur de ses images, l'aventure physique qu'a représentée le tournage du film lui-même. Ce désir de confrontation avec l'inconnu, ce goût des contrées lointaines, cette volonté de se mesurer aux difficultés et aux obstacles, ce mélange de fascination et de crainte pour la nature à l'état brut, cette inclinaison pour le dialogue de culture et le choc des civilisations...

.....Hélas malgré de somptueuses images et un dépaysement garanti, malgré Patricia Arquette, une comédienne remarquable, qui se donne totalement, avec une générosité et une franchise rares, et bien que l'histoire soit inspirée d'évènements peu couverts par la presse, cela ne suffit pas toujours à maintenir l'intérêt du spectateur... qui ne s'émerveille plus, ni ne s'indigne plus... peut-être qu'après certains films tels la Déchirure d'autres apparaissent trop convenu.... »

 J.P. Lavoignat était bien mal inspiré quand il a écrit ce second article ;... je dirai même que le convenu en la circonstance c'était lui... plus un mot sur la dictature, sur Aung San Suu Kyi, sur la lutte de ce peuple : il s'agit tout au plus de dialogue de culture, de choc de civilisations. Quelle honte d'écrire de telles banalités !..... Et ça fait des décennies que ça dure.

 Ce film est admirable et il vient de sortir en DVD : il faut le voir absolument ....on peut voir aussi La Déchirure de Rolland Joffé, excellent bien sûr, oscarisé à juste titre, mais Rangoon est un film vivant car si le Cambodge n'est plus, heureusement, le pays des effroyables kmers rouges de la Déchirure, Rangoon est, malheureusement, toujours d'actualité.... Cela fera vingt ans le 20 juillet prochain que Aung San Suu Kyi, est soit assignée à résidence soit emprisonnée et traînée devant les tribunaux de la junte.

 
 Suu Kyi est la fille de Aung San le leader de la libération Birmane qui fut assassiné en 1947 alors que sa fille n'avait que deux ans. Sa mère était diplomate et fut nommée ambassadrice en Inde où sa fille l'a suivie à partir de 1960. Elle quitta l'Inde pour faire ses études en Angleterre en 1964 où en 1972 elle épousa un anglais Michael et eurent deux enfants. En 1988 elle retourna s'installer près de sa mère malade. La même année des troubles sociaux éclatèrent en Birmanie, un régime autoritaire fut remplacé par un autre constitué uniquement de militaires mais qui eut la faiblesse de promettre des élections démocratiques pour plaire à l'occident. Aung San Suu Kyi milita à la ligue nationale pour la démocratie. Influencée par les idées de Gandhi et Martin Luther King elle prônait et prône toujours la non violence. C'est cette période trouble de 1988 que raconte le film de Boorman.
 Les militaire l'assignèrent à résidence dès l'été 1989, croyant ainsi pouvoir réduire son exceptionnelle influence et gagner confortablement les élections de 1990. Erreur le LND  remporta 80 % des suffrages : un tsunami.

 Les militaires refusèrent le résultat du scrutin et accentuèrent la dictature et la répression.  Emprisonnée ou assignée à résidence, Suu Kyi devint aux yeux du monde entier la figure emblématique de l'opposition Birmane à la dictature militaire.... Elle pourrait être libérée si elle acceptait de quitter le pays ce qu'elle refuse obstinément. ;... elle ne put même pas se rendre en Angleterre aux obsèques de son mari en 1999 et reste aussi toujours séparée de ses enfants.... Sous la pression des Nations Unies elle fut parfois libérée quelques semaines ou quelques mois ....mais il y avait toujours un prétexte pour l'arrêter à nouveau, un prétexte comme d'avoir rencontré ou simplement croisé quelqu'un de l'opposition.

 Les militaires ont encore promis à l'Occident, pour raisons économiques, des élections démocratiques en 2010. Les grandes manœuvres provocatrices recommencent donc ces jours-ci et Suu Kyi est à nouveau traduite devant les tribunaux.... Son assignation à résidence prenait fin le 26 mai 2009.... Depuis 2003 cette mesure est reconduite, systématiquement chaque année, sous un prétexte ou un autre.

 En 1990 Aung San Suu Kyi reçut le prix des droits humains, en 1991 le prix Sakharov, puis le prix Nobel de la paix. L'un de ses plus célèbres discours commençait ainsi :

 « Ce n'est pas le pouvoir qui corrompt, mais la peur. La peur de perdre le pouvoir corrompt ceux qui le détienne, et de la même manière, la peur du fléau que représente un pouvoir corrompu, corrompt ceux qui sont sujets à ce pouvoir. »

 J'ai déjà écrit un billet sur le film Rangoon et Aung San Suu Kyi, mais j'avais choisi comme titre du  billet «Total Recall » pour mieux fustiger Bernard Kouchner auteur en 2002 d'un rapport qui dédouanait l'entreprise Total qui investissait en Birmanie.

 Carla Bruni a pris position en soutien à Aung San Suu Kyi : «  Nous savons désormais qu'Aung San Suu Kyi, prix Nobel de la Paix, risque d'être condamnée à nouveau à une peine d'emprisonnement qui, compte tenu de son état de santé, menace sa vie même...... Au delà de la situation politique en Birmanie, je profite de la position qui est la mienne et de l'écho dont cette lettre pourrait bénéficier, pour me faire le porte-parole de tous ceux, dans mon pays, qui trouvent intolérable le sort réservé à cette femme ... » écrit-elle .... Je ne sais si cela aura une grande portée mais c'est très bien....

  Les restrictions économiques seraient peut-être plus persuasives. Sarkozy était allé dans ce sens : le jeudi 26 septembre 2007 (au moment où j'écrivais le billet «Total Recall »). Il invitait les entreprises françaises à geler leurs investissements en Birmanie.... Mais sous ces latitudes le gel ne dure jamais très longtemps.

  Je ne dois pas oublier que c'est un billet de cinéma aussi vais-je, quand même, consacrer un  paragraphe pour donner un coup de chapeau à John Boorman .... Il le mérite grandement, le bougre. John Boorman a aujourd'hui 76 ans et après des débuts de critique puis de scénariste il réalisa ses premiers films à la fin des années 60.

 Son 1^er film « Sauve qui peut » date de 1965 : je n'en parle pas car je ne l'ai pas vu.

 Les deux suivants eurent du succès et sont portés par l'acteur américain Lee Marvin :

 En 1967 « Le point de non retour » un excellent polar sur fond de violence et de manipulation.

 En 1968 « Duel dans le Pacifique » à la fin de la guerre un soldat japonais (Toshiro Mifune) et un soldat américain (Lee Marvin) se trouve face à face sur une île déserte. Les deux ennemis s'affrontent et sont obligés de cohabiter pour survivre.

 En 1970 « Léo de Last »  un film avec Mastroiani dont je ne sais rien sauf qu'il eut le prix de la mise en scène à Cannes.

 En 1972 un film culte « Délivrance » avec Burt Reynold et John Voight... une balade sportive en canoë sur la rivière Chattoga qui se transforme en cauchemar...

 En 1974 : « Zardoz » à la frontière entre science fiction et philosophie avec un Sean Connery qui abandonnait James bond.

 En 1977 : « L'exorciste 2 » alimentaire mon cher Watson : joker.

 En 1981 « Excalibur » quand Boorman revisite, violemment, les chevaliers de la table ronde. Hallucinante quête du Graal.

 En 1985 « La forêt émeraude » avec Charley le fils de John Boorman dans le rôle du jeune, enlevé enfant, et vivant avec des indiens, les invisibles, en Amazonie. Encore une fable écologique et philosophique.... mais surtout un film grandiose. A revoir encore et encore...

 En 1987 «La guerre à sept ans»  La guerre vue par un enfant : un film dont on dit beaucoup de bien et largement récompensé mais que je n'ai pas vu.
 Du déchet ensuite jusqu'en 1995. Peut-être y eut-il de la déception, à cette époque, envers John Boorman, après vingt ans de chef-d'œuvres, ce qui pourrait expliquer l'étonnante froideur des critiques vis à vis de  « Rangoon » qui n'a pas été reçu à sa juste valeur.

 Il y eut ensuite en 1998 « Le Général » avec John Voight l'histoire d'un gangster irlandais type Mesrine en France qui fut abattu par l'IRA. Surprenant..... y compris un nouveau  prix de la mise en scène au festival de Cannes.... des mauvaises langues ont dit que c'était en compensation de l'oubli de 1995.... et puis le président du Jury en 1998 était Scorsese.....

 En 2001 Boorman réalisa « Le Tailleur de Panama » un très curieux film d'espionnage tiré d'un roman de John Le Carré avec Pierre Brosman  dans le rôle principal puis « In my Country » en 2003 un film sur l'Afrique du Sud tentant de panser les plaies de l'apartheid avec les travaux de la commission « Vérité et Réconciliation ». Un film militant assez décevant malgré les présences de Samuel L Jackson et Juliette Binoche. 
  

A suivre surtout pour soutenir Aung San Suu Kyi.....comme l'a encore fait aujourd'hui Rama Yade.... et malgré des propos surréalistes sur le rôle humanitaire de Total.   

 C'est bien parce que je viens de voir au cinéma un très beau film avec Dustin Hoffman que j'ai, aussi, entrevu à la télévision pour la promotion du film en question que j'ai eu envie de faire ce billet ; Un billet hommage à ce grand acteur sympa, ce grand « petit » acteur. Grand par le talent petit par la taille.

 Al Pacino aussi est un grand acteur comme Dustin Hoffman, comme Gene Hackman (mais lui en plus il est « great & high »....) et bien d'autres...

 Inversement Christian Clavier a toujours été, pour moi, un petit acteur (small & short) ou encore Jean Réno un acteur très moyen (middle but high). Depardieu fut un très grand acteur mais il a tendance à rapetisser en épaississant ses formes ....de jeu ...... Big-re... je ne suis pas certain d'être très clair. C'est vrai que je n'ai jamais été très fortiche en anglais et c'est pour ça que je déteste les diaboliques films anglo-saxons en V.O.

 Tout ça pour dire que j'aime beaucoup Dustin et que ce billet est fait pour lui rendre hommage sans aucune arrière pensée politique : 100 % cinoche cette fois ci.... enfin presque...

.... Car ça me permet quand même de préciser, mais vite fait en passant, que quand je dis d'un personnage, qui a d'éminentes fonctions, un grand personnage donc, que c'est un nabot minable ce n'est pas le physique que je juge avec ironie mais sa médiocrité, son absence de compétence hors bla- bla..... idem quand j'utilise   le terme de petit caporal ou plus récemment celui de demi d'ouverture......ce n'est jamais le physique que je méprise : après tout Gachassin et Camberabero n'avaient pas le physique de Chabal mais ils étaient fabuleux sur un terrain de rugby. Chirac ? Ce n'est pas parce que maintenant on a ...  Stop ! J'ai dit que je ne parlerai pas de politique dans ce billet.... ni même de rugby d'ailleurs.... alors je ferme la parenthèse et j'en reviens à Dustin..... Aujourd'hui c'est uniquement de cinéma qu'il est question.

 Oui le film actuellement à l'affiche, « Last chance for love... », est exquis. Dustin Hoffman est bien accompagné dans cette « love story » de seniors par la charmante et très british Emma Thompson. Deux adultes âgés et consentants qui se rencontrent et font le point de leur journée merdique respective. Emma reconnaît sportivement que c'est Dustin qui a décroché le gros lot..... et il s'ensuit une jolie histoire à l'eau de rose, mais bien jolie quand même.  

 Dustin est né sous une bonne étoile, un 8 août, c'est tout dire, un vrai lion. (En 1937 on a donc pile poil 9 ans d'écart, il porte bien les 72 berges). Sa filmographie est impressionnante même si certains films des années 60/70 ont un peu vieilli et si dans les années 90 et 2000 il a fait quelques films.... disons... alimentaires.

 Tout a commencé en 1966 avec « Le Lauréat » de Mike Nichols (déjà évoqué sur ce blog pour Primary Colors) film dans lequel le jeune Benjamin-Hoffman se fait déniaiser par Mrs Robinson/Anne Bancroft sur fond musical de Simon et Garfunkel. Un film scandaleux pour l'époque qui a énormément vieilli en paraissant aujourd'hui plus naïf. .

Il y eut ensuite en 1969 « Macadam Cow-boy » de John Schlesinger : l'amitié entre deux épaves des bas-fonds new-yorkais, Joe (John Voigt) un jeune Texan venu dans la capitale en espérant jouer au gigolo et Ritso (Dustin Hoffman) un clochard italien tuberculeux. Ils partagent la misère et un rêve... partir en Floride. Ce film obtint trois oscars dont celui du meilleur film malgré qu'il ait été classé X à sa sortie. A revoir car Il n'a pas pris une ride.

Dustin Hoffman a récidivé avec John Schlesinger en 1976 pour « Marathon Man » un thriller sur fond de trafic de diamants et d'anciens nazis dont Laurence Olivier oscarisé pour son rôle de criminel de guerre.

  Entre temps Dustin avait tourné cinq films, deux qui ne sont plus trop d'actualité et un brin dérangeant : le violent « Les chiens de paille » de Sam Peckinpah et un biopic « Lenny » de Bon Fosse où il joue Lenny Bruce, un comique irrévérencieux des années 50, qui bouscula l'Amérique puritaine avant de mourir d'une overdose. Dustin Hoffman fut à nouveau nominé aux oscars pour ce rôle.

 Les trois autres films de cette période 70 sont mes chouchous : « Papillon » (on comprend pourquoi) de Franklin J. Schnaffer en 1969 avec un admirable Steve Mac Queen - Papillon et Dustin -Dega le faussaire.

 C'est en 1970 qu'Arthur Penn lui offrit le rôle qui fera sa renommée « Little big man » un anti-western qui raconte l'histoire d'un jeune blanc élevé par les indiens et qui fut témoin de la chute de Custer à Little Bighorn (similitude du titre) et tout cela avec une critique en filigrane de la guerre du Vietnam. On retrouve auprès de Dustin Hoffman, Faye Denaway (qui avait déjà tourné avec Arthur Penn dans Bonnie and Clyde.... Je reparlerai à l'occasion de cet excellent réalisateur.)

 
 La fin de la décennie 70 a consacré Hoffman avec l'oscar du meilleur acteur pour « Kramer contre Kramer » de Robert Benton en 1979. Une histoire de divorce et de garde d'enfant. Avec ou en face de Dustin, Meryl Streep et un jeune acteur de 7-8 ans Justin Henry. Tous les trois reçurent un Oscar : respectivement meilleur acteur, meilleure actrice second rôle et meilleur acteur second rôle. (Le plus jeune acteur oscarisé)  .

 Avec ce film débutait la série fantastique de Dustin Hoffman : « Tootsie » de Sydney Pollack en  1982 avec Jessica Lange puis « Rain Man » de Barry Levinson en 1998 avec Tom Cruise où sa prestation dans le rôle d'un autiste lui a permis de décrocher son second oscar de meilleur acteur.

 La suite est sans doute moins prestigieuse : on sent que Dustin Hoffman en vieillissant recherche surtout les rencontres et le plaisir de jouer :

  « Affaire de famille » de Sydney Lumet avec Sean Connery, « Billy Barthage » de Robert Benton avec Nicole Kidmann, « Hook » de Stephen Spielberg, « Sleepers» de Barry Levinson avec De Niro, « Des hommes d'influence» encore de Barry Levinson et encore avec De Niro, « Sphère» de Barry Levinson mais sans De Niro (Jackson et Sharon Stone), « Mad City» de Costa -Gavras avec John Travolta « Le maître du jeu» de Gary Fleder avec son vieux pote de jeunesse Gene Hackman, « Mon beau-père, mes parents et moi » de Je ne sais plus trop qui, mais avec...... De Niro

 Bon c'est vrai, depuis « Rain Man » et à l'exception peut-être de « Mad City», il ne s'était pas trop défoncé le Dustin, raison de plus pour revoir ses grands films des années 70/80 et d'aller voir le dernier... un petit bijou « Last chance for love... ».

(A suivre)